太陽の画家・三谷祐資

【展示にあたり】

　この 『四季の国・日本』 の大作の前に、ユーラシア大陸の聖域を描いた100メートルの絵画があります。
40年程前のヨーロッパからインドまでの放浪を基に描いたのですが、その時の個展で日本まで続けないのですかという質問に合いました。
100メートルを描き上げるのに、丸3年、寝るのも惜しんでの制作で、体力・財力の限界で考えも及ばなかったのですが、2年程すると勝手に脳裏に浮かび始め、日本では何を描くのか考えましたが、日本は四季をおいて考えられず、まず中心になるものはと考えると冬の富士山、早速、厳寒期の富士山に向かいました。太陽の取材も兼ねていたので、夜明け前のマイナス15℃の中を毎日富士山の見える高台まで、雪を掻き分け登り描きました。
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その頃は外国の風景を描く事が多かったので、一からの取材となり、美しい所を求めて日本全国10年取材しました。日本は「木の国」と言いますが、どこを描いても木ばかり、良い事なのですが大きい作品となると幹や枝そして葉々と、大変根気のいる繊細な仕事で最も苦手な事になり困りましたが、ある時、植林する気持ちで描こうと思いました。宿が遠い所では、テントや野宿の時もありました。夢中で描いていると自然が美しい光景を見せてくれていると、何度も感じました。夢中になって描いていると無になるようで、有り難いなと思った時には自然の意志を感じる事があり、日本人は自然と共に生活する中で、木や石や川や海に命を感じ神を見たのだと思い、そんな四季を描こうと思いました。
四季の取材の間にも海外へ行きましたが、真夏の中国での取材の時、大地の雑草が青枯れしている風景に出合いました。日本では有り得ない大陸的な気候だったのですが、その後日本でも見るようになり、温暖化を感じ、なおさら日本の四季の美しさを描こうと力が入りました。当初はユーラシア大陸絵画に続けて20メートルくらいの予定だったのですが、冬の富士山あたりで20メートルとなり、描くに従って、例えば冬から春への情緒ある移り変りなどを考えると160メートルくらいは必要と考えるようになり、狭いアトリエでは描けないので広い所を求め、今では恐竜の里となった丹波に縫製工場跡の建物を探し当て、10年、寝食以外は描く事が始まったのです。
時々思うのですが、ちょっと大き過ぎたようです。運ぶ時、展示する時、管理なども大変ですが、何より、展示するには費用がかかり過ぎて、個人で発表できないのが難点です。
発表する事など全く考えず、今の内に日本の四季を描き残そうと思ったのですが、自然との共生の愛知万博の市民会場ですが、6か月間展示され、その後アトリエに眠ったままでありました。その時、制作に1年足りなかったので、今、改めて完成に向けて描き続けております。そして今、何よりも温暖化により、この地球環境の存続が懸念されます。想いを新たに、 これからの未来を生きる人々に伝えようと発表を考えた次第です。

2018年4月15日